MARIE-DANIELLE DUVAL
(English below)
BIOGRAPHIE
Marie-Danielle Duval est une artiste visuelle sénégalo-québécoise basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels à l’UQAM et d’une maîtrise à l’Université Concordia. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment à Montréal et à New York. Elle a également présenté son travail lors d’expositions individuelles à la Galerie Hugues Charbonneau (2024), à la Galerie McClure (2024), à la Maison de la culture Marie-Uguay (2024) et à Caravansérail (2023).
Ses projets ont été soutenus par plusieurs bourses, incluant la bourse internationale de la Fondation Elizabeth Greenshields (2023 et 2026), le Conseil des arts et des lettres du Québec (2026), le Conseil des arts du Canada (2022), et le FRQSC (2024). Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques au Canada et à l’international.
À l’automne 2026, elle présente son travail à Fais-moi l’art et à OBORO et au centre des arts et de la culture de Chicoutimi.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Dans ma pratique artistique, je m’intéresse à la manière dont la fiction façonne les individus et participe aux rapports de pouvoir. La peinture en constitue le cœur, que je prolonge par le dessin, la sculpture et l’écriture afin de créer des zones de passage : de la représentation vers l’incarnation, du plan vers le volume, du quotidien vers le “réel merveilleux”.
À travers une approche autofictive du portrait, j’examine comment la féminité noire a été historiquement cadrée, effacée et dévalorisée. Mon travail cherche à déplacer ces cadres en accordant une présence à des figures souvent reléguées aux marges des récits dominants. Je m’attarde à des personnages ambivalents, saisis dans des moments de suspension ou de transformation. Le soin y cohabite avec une tension latente et l’intimité se dévoile tout en préservant des zones d’opacité.
D’origine sénégalaise et québécoise, je puise dans ces héritages pour façonner un espace identitaire poreux, où les temporalités se superposent; les figures qui habitent mes œuvres peuvent être simultanément aïeules et descendantes, ancrées dans le passé tout en surgissant dans un futur spéculatif.
Mon travail s’appuie sur les théories féministes postcoloniales et s’inspire de figures issues de la littérature et de la tradition orale. En faisant dialoguer ces récits avec ma propre écriture et le champ visuel, de nouvelles narrations émergent. Les métissages traversent ainsi ma pratique comme des processus continus de transformation. À travers ces tensions, j’élabore une mythologie personnelle où le domestique devient monde et où la fiction ouvre un espace pour déplacer les récits établis et imaginer d’autres manières d’exister.
Dans mon corpus récent, je mobilise la figure de la sirène pour réfléchir à des enjeux identitaires. J’explore comment cette entité hybride peut servir de métaphore pour décrire la complexité des expériences intersectionnelles. À la fois mythologique et spéculative, elle traverse différentes temporalités et prend des formes multiples. Elle devient ainsi un dispositif à partir duquel construire des mondes et interroger les cadres qui déterminent ce qui peut être vu, nommé ou imaginé.
Nourrie par l’hydroféminisme avec des penseuses telles que Alexis Pauline Gumbs, Astrida Neimanis et Ayana Elizabeth Johnson ainsi que par l’afrofuturisme et la fiction spéculative avec des autrices telles que Octavia Butler, N. K. Jemisin et Nnedi Okorafor, cette recherche me permet de déplacer certains cadres occidentaux et anthropocentriques du savoir. L’eau y apparaît comme un espace de circulation et d’interdépendance, tandis que le sable agit comme une matière porteuse de mémoire, reliant territoires et histoires. En brouillant les frontières entre humain et non-humain, réel et merveilleux, passé et futur, la sirène ouvre un espace où les identités demeurent mouvantes et irréductibles.
BIO
Marie-Danielle Duval is a Senegalese-Quebecois visual artist based in Tiohtià:ke/Montreal. She studied visual arts at UQAM (BFA) and Concordia University (MFA). She has participated in several group exhibitions, notably in Montreal and New York. She also presented her work in solo exhibitions at Galerie Hugues Charbonneau (2024), Galerie McClure (2024), Maison de la culture Marie-Uguay (2024), and Caravansérail (2023).
Her projects have been supported by several grants, including the international grant from the Elizabeth Greenshields Foundation (2023 and 2026), the CALQ (2026), the Canada Council for the Arts (2022), and the FRQSC (2024). Her works are part of various collections in Canada and internationally.
In fall 2026, she presents her work at Fais-moi l’art, OBORO, and the Centre des arts et de la culture de Chicoutimi.
ARTIST STATEMENT
In my artistic practice, I am interested in the ways fiction shapes individuals and influences power relations. Painting lies at the core of my work, which I extend through drawing, writing, and sculpture in order to generate shifts: from representation to embodiment, from surface to volume, from the everyday to the “real marvelous.”
Through an autofictional approach to portraiture, I examine how Black femininity has historically been framed, erased, and devalued. My work seeks to shift these frameworks by giving presence to figures often relegated to the margins of dominant narratives. I focus on ambivalent characters captured in moments of suspension or transformation. Care coexists with an underlying tension, while intimacy is revealed while preserving zones of opacity.
Of Senegalese and Québécois descent, I draw from these heritages to shape a porous space of identity, where temporalities overlap and transform. The figures I depict may simultaneously be ancestors and descendants, rooted in the past while emerging into speculative futures.
My work engages postcolonial feminist theories and draws inspiration from figures found in literature and oral traditions. By bringing these works into dialogue with my own writing and visual practice, new narratives emerge. Hybridity thus runs through my practice as an ongoing process of transformation. Through these tensions, I develop a personal mythology in which the domestic becomes a world unto itself and fiction opens a space for shifting established narratives and imagining other ways of being.
In my recent body of work, I engage the figure of the mermaid to explore questions of identity. I consider how this hybrid entity can serve as a metaphor for the complexity of intersectional experiences. Both mythological and speculative, she moves across different temporalities and takes multiple forms. The mermaid thus becomes a device through which I construct worlds and question the frameworks that determine what can be seen, named, or imagined.
Informed by hydrofeminism and thinkers such as Alexis Pauline Gumbs, Astrida Neimanis, and Ayana Elizabeth Johnson, as well as by Afrofuturism and speculative fiction through writers such as Octavia E. Butler, N. K. Jemisin, and Nnedi Okorafor, this research allows me to shift away from certain Western and anthropocentric frameworks of knowledge. Water emerges as a space of circulation and interdependence, while sand acts as a material that carries memory, connecting territories and histories. By blurring the boundaries between human and nonhuman, the real and the marvelous, past and future, the mermaid opens a space in which identities remain fluid and irreducible.